黑墨团中天地宽——朱敏夫山水画印象
文/魏怀亮
与朱敏夫先生相识，是先闻其名，再见其人。十几年前，他曾先后供职于《美术视野》《中国画廊》等专业美术刊物，在业界声名远播。2022年，他参加中国文联第六期视觉艺术策展人高级研修班，圆满结业。2024年深秋，他策划的大别山采风写生与展览活动在六安霍山举行，我们得以初识。及至今年初夏，由他策展的“丹青合鸣”全国名家邀请展在迎驾美术馆开幕，我与郝爱平、李庆富等七位画家的作品同堂展出，相谈甚欢，更有相见恨晚之感。
敏夫有才气，有担当。他早年先后求学于唐山师专，后于中央美术学院研究生班深造，系统研习中西画理，根基扎实。学成从业后，他师从北京工艺美术出版社主编贾德江先生潜心治学，在连环画创作与美术编辑领域深耕多年，艺术视野得以全面拓宽。三十余年间，他从连环画创作逐步转入山水画研习，尤在重墨与重彩两个领域持续探索，逐渐形成具有个人辨识度的艺术面貌。如今，他身兼迎驾集团文化总监、美术馆馆长等多重身份，作品多次入选全国性重要展览，已成为皖西山水画创作的骨干人物之一。他为人谦和，既有青春朝气，又不失深沉稳重，一如他笔下的山水。在敏夫看来，绘画是其日常生活的重要组成部分，能使内心趋于平和、宁静。他坦言：“我只要尽力去画了就好。我只需要今天的创作比昨天的创作进步一点点就好。”这份执着于过程、享受精神自由的创作心态，正是其水墨世界不断求索的内在基石。
朱敏夫的艺术之路，根植于深厚的故乡山川，也得益于其扎实的造型与叙事素养。早年连环画的创作经历，使他在构图、叙事和形象塑造方面积累了丰富的经验。他将连环画的叙事性巧妙融入山水画创作，令静态的画面呈现出时间感与故事性——观者仿佛能随其笔触，一步步走入大别山深处，感受山川风物与人文温情。他的山水构图饱满而不拥塞，层次分明而气韵贯通，既有传统意境的浸润，又具备现代绘画的视觉张力。
在山水画创作中，朱敏夫尤以重墨见长，兼画重彩，形成了“一黑一彩”的独特面貌。
朱敏夫的重墨山水，深得传统“水墨为上”的审美理念与黄宾虹“浑厚华滋”的美学精髓，同时融入了对大别山地域特征的生命体悟。大别山横亘鄂豫皖三省，山体多为花岗岩，棱角分明，质感坚硬；山中植被茂密，云蒸霞蔚，溪流纵横，白墙黑瓦的徽派民居散落其间。
朱敏夫常年生活、工作于霍山佛子岭镇，朝夕与这片山水为伴，将其自然风貌与精神气质凝于笔端。他追求的艺术并非对自然的简单摹写，正如其所思：“如果我画的山水作品与大家看到的山水绘画一样没有区别，就没我绘画创作的意义了。”因此，他凭借纯粹的重墨语言，力图通过当代笔墨形式传达东方的审美精神，创造出个性鲜明的艺术境界。其重墨山水不囿于“墨分五色，独钟其黑”。
大幅作品《幸福家山》即为其代表。此作采用极具现代感的非对称构图：左侧竖行长题，右侧以大面积的浓墨铺陈山体，黑白对比强烈，开合之间气魄宏大。在笔墨处理上，他借鉴了版画与剪纸的语言，综合运用干笔、渴笔、破笔、散锋，通过数十遍积墨叠加，于浓黑如漆的底色中，幻化出丰富的笔墨层次——此处之“层次”并非传统意义上的淡墨渲染，而是通过笔触的疏密、枯润及叠加遍数，形成视觉上的浓淡、虚实差异。山石轮廓苍劲老辣，线条刚柔相济，刻画出花岗岩坚硬粗粝的质地。他在浓墨团块中精心布下大小错落、形状各异的留白——那是山间流转的云雾、奔涌的溪流、澄澈的天空，为画面留出了呼吸的空间。山坳间点缀的几栋民居，在黑白世界中格外醒目，既点明“家山”主题，也为雄浑的山水注入了人间烟火气。这正是“计白当黑”“虚实相生”美学原则的生动实践，于有限画面中生出无限空间意趣。
《山如碧玉簪》则展现了其重墨山水的另一面向——灵动秀逸。此作以纵幅写大别山峡谷，笔势纵横，墨气淋漓。画家融合斧劈皴与披麻皴以写山石，线条顿挫有力，通过重墨的干湿枯润变化，形成丰富的肌理对比。山间林木以浓墨点染，聚散有致，与大面积留白形成虚实相生的关系，生动表现出山林的茂密幽深。谷底溪流全以留白处理，蜿蜒曲折，仿佛可闻潺潺水声。整幅作品兼具北派山水的雄浑与南派山水的灵秀，将大别山“雄中藏秀”的地理特质表现得淋漓尽致。
《芳华家山》则是其将重墨语言与大别山地域精神深度融合的集大成之作，全景式展现了皖西山水的雄浑气象与生命活力。此作采用满而不塞的全景式构图，山峦层叠而上直抵天际，气魄沉雄。画家以极具雕塑感的块面塑造花岗岩山体，通过多遍重墨积染与皴擦叠加，在浓黑如铁的底色中幻化出丰富的肌理层次，精准刻画出大别山岩石坚硬粗粝的质感。山间飞瀑以线白结合写出，蜿蜒溪谷全以留白托出，与浓墨山体形成强烈的视觉对比；盘绕的山路、错落的白墙民居、疏密有致的松林，在黑白虚实之间构建出清晰的空间纵深感。尤为可贵的是，他将连环画的叙事意识转化为山水中的游观线索——观者视线可沿山路拾级而上，穿林过涧直至山巅人家，一步一景，使静态山水具备了可游可居的代入感。整幅作品纯以重墨的干湿枯润变化造境，于“黑墨团”中见天地辽阔，于山石草木间藏家山温情，堪称“以墨写心、以景抒情”的佳作。
如果说重墨山水体现了朱敏夫对传统笔墨语言的坚守与深耕，那么重彩山水则展现了他对现代审美趣味的积极探索与拓展。他远承新安画派的笔墨传统，近取赖少其新徽派重彩之精髓，从宋代李公麟到近代黄宾虹的作品中广泛汲取养分，同时大胆吸收西方色彩构成理念，形成了鲜明而富有装饰性的艺术风格。朱敏夫的重彩作品以石青、石绿、朱砂、赭石等天然矿物颜料为主，色彩浓郁而不艳俗，厚重而不沉闷，做到了“以色助墨，以墨显色”。代表作《天堂寨春晓》以大面积的石绿铺陈山林，间以朱砂点染山花，赭石勾勒山石结构，再以重墨皴擦纹理，画面色彩斑斓却和谐统一，较为准确地捕捉并呈现了春日天堂寨万物复苏的季节特征。另一幅作品《红色摇篮》则以深沉的红色为主调，描绘大别山革命根据地的壮丽山川。该作在传承传统重彩语言的同时，赋予山水画以鲜明的时代精神，实现了形式美感与主题表达的有机统一。
需要指出的是，朱敏夫的重墨与重彩并非两条彼此隔绝的路径，而是其艺术探索中相辅相成的两个维度。重墨的克制与单纯，为其重彩的绚烂提供了扎实的笔墨根基与审美节制；重彩的丰富与热烈，则为其重墨注入了现代视觉经验的活力与表现力。这种“一黑一彩”的双轨并进，既避免了单一语言的局限，也反映出画家在传统与现代、本土与开放之间寻求平衡的自觉意识。作为兼具创作与策展双重身份的艺术家，朱敏夫的视野早已超越个人笔墨的方寸天地。他深知艺术不仅是个人情感的表达，更是文化传承的载体。在个人创作之余，他先后策划组织了“大美霍山”全国名家书画展、全国架上连环画作品巡展等多个大型文化活动，为安徽美术事业的发展做出了积极贡献。这种文化担当，也使其能将迎驾文化中“天人合一”的理念融入创作，令作品不仅是山水的写照，更成为地域文化与时代精神的结晶。
朱敏夫始终坚持“师法自然，中得心源”的创作原则，常年深入大别山写生，“搜尽奇峰打草稿”。他坦言：“我画‘重墨’是画‘精神’，那重墨丘壑是我心中的丘壑，重墨山水是我心灵的山水。”他不满足于对自然景物的简单摹仿，而是将自己的思想情感、人生感悟与文化修养融入山水，创造出源于自然又高于自然的艺术境界。对他而言，重墨既是一种墨法与画法，更是一种形式语言的实验性构成、一种审美精神的探索性表达。这种实验与探索始终在路上，有起点而无终点。其作品有传统根基，有现代气息，有鲜明的地域特色，亦有深厚的家国情怀。
清初石涛曾有诗云：“黑团团，墨团团，黑墨团中天地宽。”借以观照朱敏夫的重墨山水艺术，这一诗句所揭示的审美境界，在其笔下得到了具体的呈现。在这片黑与白、墨与彩的天地里，朱敏夫以画笔描绘安徽的大好河山，抒发对家乡的深情，传承中华优秀传统文化。随着艺术修养的持续深化与人生阅历的不断丰厚，其山水画艺术必将抵达更高的境界。
作者简介：
魏怀亮，一级美术师、中国美术家协会第九届理事、湖南美术馆首任馆长、湖南省美术家协会名誉副主席、湖南省画院原副院长、湖南省花鸟画家协会名誉主席。
编辑：中国书画名家专访-高华芬；文字终审：张行方
编审介绍：
张行方，安徽定远人，全媒体记者、中国散文家协会理事、中国书画院高级院士、中国书画名家专访网总编、中国诗歌圈文学首席顾问、中国散文协会会员、安徽省作家协会会员、安徽省文艺评论家协会会员、安徽省书法家协会会员、安徽省美术家协会会员、中国日用化工协会收藏家工作委员会滁州活动中心常务副主任、中央书画研究院安徽分院外联院长兼宣传部长、安徽省硬笔书法家协会宣传部长、河北省采风协会会员、故宫博物院安徽省书画考级中心副主任、中国公安文学精选网安徽工作部总编、安徽古塬书画院副院长、新华学院客座教授、知名作家、文艺评论家、法律工作者、金融规划师……
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供职单位：全国公安文联《中国公安文学精选网》安徽工作部。
