翰墨名家——凌卓平先生
凌卓平。1954年生于上海，祖籍江苏宜兴，现为中国书法家协会会员，民革中央画院理事，安徽中山画院副院长，安徽省政协书画社成员，安徽博物院学术委员，高级美术师。学书从赵松雪入手，继习米南宫，后追二王、孙过庭等，每每作书，至有所悟才濡墨挥洒，具有灵活多变、俊爽纵逸的艺术风格，作品曾获全国1988年全国首届书画大奖赛一等奖（唯一），全国第四届书法篆刻展（全国奖），全国第三届中青年书法篆刻展优秀奖，部分墨迹被中南海等一些名胜纪念馆、博物馆收藏或勒石，从艺传略载入《中国当代艺术界名人录》、《世界华人美术名家年鉴》等，曾先后应邀赴韩国、新加坡及台湾、香港等国家地区交流访问，并担任新加坡第十三届全国挥春大赛的评委。《书法研究》、《文汇报》等对其书艺有所评介。出版《凌卓平书法选》。
墨迹·心迹
文/章晟
每个人对生存都有一种感受，并会选择不同的表达和流露方式。在凌卓平那一幅幅看似夸张随意、实则匠心独运的书法作品中，无需触摸，我们便可以读出那真情而率性的感动。
有人说，痴迷是一种无奈的沉醉，而凌卓平倾心投入书法艺术，却是一种燃烧的激情。古往今来不乏中规中矩、一临到老的书匠，这无疑是一种悲哀的执着。深究其因，是缺乏跳出来的勇气与变幻视觉的睿智。而凌卓平作为一位书家，是因为他作品中脱俗的艺术语言与敢于自成一格的胆量。凌卓平是最早上手的元代赵孟頫，久之，恪守于赵字的风格规模，似无书者的张扬个性。然而，临摹并没有导致可悲的结果，上至孙过庭的草法，王羲之、王献之的行草，下探林散之等书法大师的大草，终于书写出清新雅逸、不落俗套的风格。看似简单的转型，看似无意的自我，却印证了厚积薄发的真理。
在作品中看到自己，需要一种胆量；看到清晰的自己，更需要一种超脱。从数十载的潜心临摹中走出来，无疑是一种撕裂阵痛。凌卓平敢于承受，则源自于漫长的思索。如同分娩一般，阵痛过后，新生来临了，那是一种继承和进化后全新的生命，一种映刻着自我痕迹的书法艺术。纵观凌卓平的书法作品，落落大方，自然得体，起笔或方或圆，或藏锋露锋，提按自如，粗细相济，浓淡交错，刚柔并蓄，生动且富有韧性。在他的作品中，你看不到厮守教条与千篇一律，只看到形式多变，意趣横生，且又深藏厚重的功力。
欣赏凌卓平的作品，说到底就是体会一种心境，或空灵、或激昂。任何艺术都是有感而发，书法创作也不例外。每每书写一幅作品时，凌卓平的心绪都会回到书写内容的特定时代，随原作者的心绪而动荡，与时代对话，与笔墨对话，与造化所赋予的一切生命对话，成竹于胸，一气呵成，抑或灵动恣情，生机盎然。那流动的线条，疾徐有序，不仅表达出自然的节奏，又勾勒出独特的韵律。
从这个层面上说，凌卓平的书法真正称得上是艺术了。对凌卓平的书法，不仅需要欣赏线条，更需要去阅读内容，因为这样才能理解他的为人。凌卓平常说：“今天的人无法穿着长衫古装去写字”，就辩证透出他对书法环境的深刻体会，而这也成了他潜心探索、不断追寻的动力。
这是一个书法艺术在夹缝中求生存的时代，也是一个绽放个性的时代。然而，这种绽放却往往派生出装腔作势的矫揉，凌卓平最排斥的正是这种做作。他用他的作品展示给人们真实的性情、易位的经历与心灵的震撼。
春和景明 134x34cm
枕石抱云 134x34cm
绝胜烟柳 134x34cm
题签【中国书法】 35x12cm
观自在 68x34cm
龙跳天门 虎卧凤阁 134x34cmx2
群贤毕至 134x34cm
无尽藏 138x35cm
上善若水 102x50cm
鲍照【酌酒自宽】 133x33cm
纵览飞云 134x34cm
幽芳 100x50cm
花落 62x50cm
玄默 100x50cm
戏 42x42cm
王时敏题画一则 40x30cm
临颜真卿【争座位】帖 69x52cm
临米芾【竹前槐后帖】 40x3cm0
拟赵子昂【兰亭序】局部 132x60cm
节临【姚伯多兄弟造像】 111x34cm
节临【姚伯多兄弟造像】 68x68cm
字课选萃 100x34cm
字课选萃 100x34cm
字课选萃 55x40cm
字课选萃 62x50cm
清人论书一则 134x68cm
墨林轶事一则 50x40cm
陆游五绝一首 68x68cm
郑板桥【临池偶感】 134x34cm
陶渊明【归去来辞】局部 40x32cm
李白【月下独酌】局部 75x50cm
陶渊明【桃花源记】 句132x34cm
黄山谷句 69x52cm
张栻题书一则 132x34cm
署名落款
常用印
媒体点评
由中国国际文化交流中心、中国书画社主办的全国首届书画大奖赛，十一月中旬在京颁奖，书法一等奖由安徽凌卓平荣获，得奖金一万元，此大赛奖金数额突破以往各类书法大奖赛。十一月十一日至二十五日，五百二十件获奖作品在北京民族文化宫展出，国务委员谷牧、中顾委副主任宋任穷、中央电视台台长王锋等领导同志出席了开幕式。
——摘自《书法博览》
如凌卓平的作品“法”字，以繁字夸张手法结体，用干湿浓淡墨在皱纸上刷出，墨迹斑斑，状如烂泥，其上尚有经意所设的墨块，几近履痕，整个氛围朦朦胧胧，非常接近古幹先生提出的书法是“模糊艺术”的理论。这个氛围使人极易产生民主与法制在当今社会已被任意践踏的联想。
——摘自《笔花》
卓平作书并无定式定格、至有所悟才濡墨挥洒，故每观其书法总有不同感受，而无千篇一律之嫌。艺术的生命正在于不断输入新鲜血液，不断追求自我，也不断否定自我，最终形成自我。卓平书法之可观可爱正基于此。
——摘自《文汇报》
把全国第四届书展中的朱学达的颜书与凌卓平的草书摆在一块，前者功力更深，但是可以一眼洞穿；而后者，那种笔墨趣味及感情的吐纳，一次欣赏无法完成，作品明显的罩上了一层“面纱”。如果从深处看，诗意的效果就更明显，由于作品本身是非精确化的，不仅没有“向日迭字”的可笑举动，更力图避免程式化，因此能给人欣赏之余留下较为广阔的联想空间。
——摘自《书法研究》
凌卓平“不俗”的书法特色，主要表现在章法上落落大方，结字上自然得体，更体现在驾驭线条的灵性上。线条是中国书画的生命线，线条的质地便不同，于是，线条的优劣便成了雅俗的重要标志。凌卓平的书法有精彩的线条，令人玩味。纵观他的线条，极其灵动，既遵循中锋运笔的原理，又不死守教条，较好地表达了线条的高雅之美。
——摘自《新民晚报》
汉乐府诗 69X69cm
凌卓平的这幅草书斗方（上图），可以肯定地说不是狂草一类，而有些许晋人小草的风韵。间或亦可见孙过庭《书谱》对他的影响。当我们把玩这件作品时，首先必将注意到它的通脱气势，真有些“一笔书”的味道。起笔伊始的厚重墨色在向前推进时渐渐淡去枯去，由近乎行楷的“上邪”二字领首逐渐向行草乃至草书演进的轨迹历历可按，用笔的肯定与娴熟，笔意的呼应与顾盼，字势的跌宕与起伏，再再证实书写着深厚的传统功力。当代书家的草书创作，是不乏灵气与创意的，书家在继承优秀传统时，对笔法字法乃至章法都是甚为关注的，然而往往忽略墨色。卓平的这幅草书，显然是墨色的浓淡枯润上作了一番努力。焦墨易滞，浓墨易浊，湿墨易润，枯墨易燥，淡墨伤神。倘能在一件作品中将几种墨色自然交互运用且不露刻意之痕，乃为上乘，卓平是作，窃以为在丰富多维的墨色变化上高出时人一头。首行湿墨与淡墨互渗，次行浓渐淡，三、四行由淡复浓；五、六行由浓而枯，进入一种苍茫的境界。
——《摘自周德聪(抱一书论）
