陈宝国在接受采访时曾批评演员过于依赖配音，表示在现实生活中，人们需要听到语言表达情感，因此他认为演员在表演过程中应该注重自己的口型和发音，不要总是寄希望于后期的配音人员去"修复"演出。他强调道：“现在又不是演默片，一部电影只有通过对白的真实感受，观众才能更好地进入情境。”
这样的看法立即引起了很多关注，甚至有些网友也对此发表了不同的意见。但陈宝国的话中却是体现出了一个重要的问题：在视觉化娱乐时代下，既需要“画面感”，也需要对白的“真实感受”来推动剧情的展开。然而，目前的情况是，在电影、电视剧制作过程中，演员们缺乏与文字、音效、音乐等多个方面密切合作的机会，并且在“演出-录音-声音混编”这个流程中，原本传达的细节已经因信息失真而被逐渐丢失。
但值得注意的是，与陈宝国相同立场的导演、制片人们却更加注重演员的现场表演，以此作为电影、电视剧整个创作流程中的重点环节。影视行业也在不断尝试新模式以提高节目的质量和观感度。例如一些国外电影已经采用即兴表演方式拍摄，演员在现场面对情境、场景、动作等即兴发挥，以此保留更多的个人风格和真实性，这不仅会促进艺术家之间的深度交流，而且可以在一定程度上增强作品与观众之间的沟通感。
虽然陈宝国批评演员使用配音的做法，但他观点中也体现出了当前中国娱乐圈所需的思考：如何进一步优化故事剧情的呈现方式，在满足大众口味的同时促进作品表现力和内涵的共存。我们相信随着技术水平的不断提高和人才队伍的日益壮大，中国电影、电视剧等领域的表现效果将逐渐迈向高水平、高品质的方向。
